Poetische Bildung

Kuppelhalle | 9/7 € Tickets

Jeden Sommer verwandelt das poesiefestival berlin die Stadt in einen Ort der Poesie. Das Festival macht zeitgenössische Dichtung in ihrer ganzen Formenvielfalt erlebbar und bringt Künstler:innen aus aller Welt auf die Bühne. Anlässlich des 25. poesiefestival berlin eröffnet das Haus für Poesie in diesem Jahr mit einer besonderen Veranstaltung, um das internationale und kreative Berlin in einem vielfältigen Programm zu feiern.

05.-15.07.2024, ganztägig begehbar

Tresor (außen), Köpenicker Straße 70, 10179 Berlin | Eintritt frei

To Have Been A Part (Where Are We Today…) verwendet gesprochene Aufnahmen einer Auswahl von Kommentaren aus Online-Videos, die britische Raves der 1980er und 90er Jahre dokumentieren. Zusammen mit collagierten Klangelementen werden diese über einen Lautsprecher in Form einer ortsspezifischen Klanginstallation auf dem Gelände des Nachtclubs Tresor erfahrbar.

Kotti-Shop Adalbertstr. 4, 10999 Berlin | Eintritt frei

Das Kottbusser Tor steht im Ruf, ein Raum der Möglichkeiten zu sein, ein Mythos, zugleich Wohnort, Arbeitsplatz und Verkehrsknotenpunkt, ein Mikrokosmos für sich. Vor dem Kotti-Shop, einem experimentellen non-profit Kunst- und Projektraum inmitten des Neuen Kreuzberger Zentrums, treten verschiedene künstlerische Positionen in einen Austausch mit diesem vielschichtigen Miteinander. Mit einer besonderen Aufmerksamkeit für Materialien und einem Gespür für Flächen oder für die sichtbaren und unsichtbaren Strömungen des Urbanen begegnen sich Körper, Text und Raum, überlagern und übersetzen einander, legen frei oder fügen hinzu, und reflektieren so eine Umgebung, in der sich alles ständig verwandelt; mit poetischen Überraschungsinterventionen  durch das Kotti-Shop-Team im gesamten Poets‘ Corner-Zeitraum. In dieser Zeit wird auch die Ausstellung Alles steuert der Blitz täglich ab 21 Uhr als Schaufensterprojektion an der Ladenfront zu sehen sein.

 

5.07-15.07 täglich ab 21 Uhr

Kotti-Shop, Adalbertstr. 4, 10999 Berlin | Eintritt frei

Sätze im Stadtraum als Schaufensterprojektion an der Ladenfront.

 

Novilla, Hasselwerderstr. 22, 12439 Berlin | Eintritt frei

Wir packen unseren Picknickkorb und warten neben Erdbeerkonfitüre und Johannisbeergelee auf die Ankunft der ersten Bienen, die sich vielleicht zu uns gesellen, wenn vier ganz unterschiedliche Stimmen diesen sommerlichen Tag für uns beginnen. Ab zehn steht der Garten der Novilla Besucher:innen offen, Platz zu nehmen und einem lyrischen Frühstück beizuwohnen.

 

 

15-18 Uhr

Upcycling, Hobrechtstr. 54, 12047 Berlin | Eintritt frei

Gemeinsam upcyceln wir alte Texte und schaffen eine Textskulptur. Wir kopieren, drucken, schneiden, schreiben, schreiben um, malen, kleben, weben und bringen alles in Bewegung – mit Materialien, die wir an diesem Tag bei UPCYCLING Neukölln finden. Wir forschen und experimentieren und tauschen uns darüber aus, was Upcycling für die Welt und für die Poesie bedeutet.

 

 

WerkStadt, Emser Straße 124, 12051 Berlin | Eintritt frei

Unter dem Firmament einer interaktiven Sternenkarte durchqueren wir lunare bis lunatische Wortgebilde und vermessen in wechselnden Konstellationen den poetischen Raum. Wir erspähen den Mond und blinzeln die Sonne an. Wir warten auf Signale. Die Sterne wissen mehr als wir. Unser Blick imaginiert Figuren zwischen den Punkten und fragt sich, ob er liest oder schreibt. In unseren Aszendenten entdecken wir Hinweise auf unsere Mission. Wir verwechseln Anfang und Ende. Beim Zählen der Körner hoffen wir auf eine ungerade Zahl. Auch nachts zählen wir das Rote vom Himmel. Wir reden nicht mehr mit Fischen. Wir werden das hier jetzt alles neu konfigurieren.

 

07.-15.07.2024 

AM SONNTAG 14.07. LEIDER GESCHLOSSEN!

Öffnungszeiten: Mi, Fr, So 10-15 Uhr 

Myzel, Hufelandstraße 33, 10407 Berlin | Eintritt frei

Ein Apparat, der wie ein Instrument gespielt wird: Bei Berührung eines goldenen Zylinders dichtet er jeweils einen zufälligen, akustischen Vers. Drei Berührungen ergeben ein Haiku. Mit Worten spielen, Dichtung anfassen und gestalten, gemeinsam mit dem Zufall: Der Myzel-Projektraum bietet passend zum Automaten eine Bühne für neue Formen, Begegnung und Partizipation. Mittwoch, Freitag und Sonntag, von 10 bis 15 Uhr, steht er Besucher:innen als freier Gedankenraum zur Verfügung.

 

Die Studios öffnen ab 15 Uhr

backsteinboot, Eiswerderstrasse 18 F, 13585 Berlin I 2€ (vor Ort)

Nicht immer steht der geschriebene Text allein. Manchmal wird er vom Bild oder der Fotografie begleitet, bedingt oder geprägt. Auch Klangbilder wohnen ihm inne. Passend zum Backsteinboot, einer Ateliergemeinschaft auf der historischen Insel Eiswerder, befragen wir an diesem Abend verschiedene Einflüsse und Materialien, die vor, während oder nach dem Schreiben zum Einsatz kommen. Frühes Kommen lohnt sich: Die Künstler:innen gewähren Einblick in ihre Studios und eine kleine Erfrischung in der Spandauer See gilt als Empfehlung des Hauses.

 

 

10 – 17 Uhr (inkl. Pausen) / Haus für Poesie (Kulturbrauerei) 15/10 € Tickets

Diese Fortbildung wird ein Fest der Lyrik und ihrer Vermittlung an Kinder und Jugendliche. Wir werden neue deutschlandweite Projekte vorstellen, digitale Tools kennenlernen und aktuelle Materialien anwenden.

Wie es sich für eine Feier gehört, beginnen wir mit einem echten Knaller: einer Lesung des wortgewitzten Autors und Lyrikers Finn-Ole Heinrich (u.a. Räuberhände / Frerk, du Zwerg / Die erstaunlichen Abenteuer der Maulina Schmitt, Trecker kommt mit, Schlafen wie die Rüben).

Kuppelhalle | 4/2 € Tickets

Vocations – open space 2024 organises four evenings of radically open transdisciplinary experiments and collaborations at the interface between music, sound and poetry at silent green Kulturquartier’s event space Kuppelhalle (29.5. / 8.7. / 9.10. / 3.12.). As a meeting place for Berlin’s contemporary poetry and music scenes, Vocations offers an open space to up to twenty artists to perform at any one time, combining a wide variety of musical and vocal practices based on or rooted in poetry.

Villa Oppenheim, Schloßstr. 55 | Otto-Grünberg-Weg, 14059 Berlin| Eintritt frei 

So alt wie die Gattung selbst: Liebeslyrik. Bis heute erzählt Dichtkunst von den großen Schmerzen und Freuden der Liebe. An diesem Sommerabend teilen wir Kummer und Begehren an einem Ort, der als Archiv und Museum durchaus einige Romanzen erlebt haben dürfte. Unter anderem gibt das Berliner Projekt Lost&Found, das Autor:innen einlädt, poetische Texte zu gefundenen Schwarz-Weiß-Fotografien zu verfassen, Einblicke in seine Edition IN LIEBE VON. Liebe kommt selten ohne Musik aus – auch an diesem Abend begleitet sie uns.

 

 

Cabuwazi-Zirkus, Wartenberger Str. 175, 13053 Berlin | Eintritt frei

Wo sonst Artist:innen akrobatische Kunststücke auf dem Hochseil präsentieren, jonglieren wir an diesem Abend mit Wörtern, und zwar ganz schwindelfrei, bei schönem Wetter neben dem Cabuwazi-Zirkus. Wenn auch keine Zitterpartie, so ist es doch immer ein Spannungsverhältnis, in das Körper und Wort treten, ob während des Akts des Schreibens selbst, oder im Moment des Sprechens und Performens von Text. Worte, die zwischen Sprachen und Körpern springen, die ihre Balance halten oder gekonnt verlieren, sich dehnen, verbiegen oder ganz klein machen: Manege frei für die Poesie.

 

 

Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlin | Eintritt frei

Arbeitende Mütter, alte Liebschaften, diverse Sprachen und ein schlafender Perser geistern durch die Texte des Abends. Klang spielt eine elementare Rolle, um das Abwesende zu beschwören. Ein Wort hallt durch das nächste, eine Sprache schlummert in einer anderen. Herkünfte bleiben als untergründige Schwingungen spürbar. An einigen Stellen tropft Schweigen durch die undichten Stellen der Sprache. Loop Station und Klangobjekte kreieren Atmosphären und lassen Textteile durch den Innenhof der Brotfabrik irrlichtern.

 

 

10 Uhr / Haus für Poesie

Wir feiern unser Anderssein! Zum fünften Mal waren Schulklassen aus ganz Deutschland dazu eingeladen, sich im Rahmen eines Wettbewerbs vom British Council und dem Haus für Poesie mit dem Werk einer wichtigen englischsprachigen Gegenwartsstimme auseinanderzusetzen. In diesem Jahr konnten Jugendliche ein Antwortgedicht zu dem Gedicht „The Game“ des schottischen Dichters und Spoken Word Artists Kevin Mclean verfassen. Preisverleihung mit viel Poesie und Spoken Word.

 

Haus für Poesie, Knaackstr. 79, 10435 Berlin | Eintritt frei

Was sind Texte abseits der Schriftlichkeit? Wie sind sie gebaut, wie hält man sie fest, und was spricht? Stoff aus Luft ist das erste deutschsprachige Literaturmagazin zum Hören. Ein Magazin, das sich gesprochenen und klangbasierten Texten widmet: Gedichten, Spoken Word und Soundpoetry genauso wie Rap, Liedern oder Hörstücken. Das Magazin wurde 2022 von Josefine Berkholz und Tanasgol Sabbagh gegründet und wird von Fabian Saul musikalisch gestaltet. Gemeinsam mit Poets’ Corner zeigen Stoff aus Luft auf dem poesiefestival berlin 2024 ein Showcase einiger ihrer liebsten Berliner Spoken Word Autor:innen.

 

 

 

Galerie im Turm, Frankfurter Tor 1, 10243 Berlin | Eintritt frei

Das gemeinsame Schlafen und Träumen ist eine uralte Praxis. In den Schlaftempeln der Antike suchten Kranke in ihren Traumbildern nach Heilung. Und noch heute kann das Liegen im geteilten Raum und in Kontakt mit dem eigenen Körper und der Umgebung eine Grenzerfahrung sein, die uns neue Formen des Wahrnehmens, Erfindens und Begegnens ermöglicht. Mit hooops, die zum kollektiven Mittagsschlaf laden, betreten wir einen Zwischenraum, in dem entspannt und imaginiert werden kann.

Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin | Eintritt frei

Unter dem rauschenden Blätterdach der alten Buche, die diesem wunderschönen und traditionsreichen Festivalort seinen Namen gab, lesen im Buchengarten der Akademie der Künste einige der Lyriker:innen der Sektion Literatur der Akademie ihre Gedichte für uns: Volker Braun, Ann Cotten, Ulrike Draesner, Ursula Krechel, Monika Rinck und Kathrin Schmidt.

 

Performance des U8 Kollektivs: 15 – 16 Uhr

Bezirkszentralbibliothek Mark-Twain, Marzahner Promenade 54 / 55, 12679 Berlin | Eintritt frei

Wir folgen poetischen Spuren und Verweisen auf Vergangenes und Kommendes und beobachten sie, wie sie entstehen und wachsen: Das U8 Kollektiv tritt mit seinen Aktionen in den direkten Dialog mit seiner Umgebung. Es legt lyrische Kreide-Texte an, die im Stadtraum, auf der Straße und auf Plätzen auf Resonanz stoßen, verschiedene Perspektiven ermöglichen, nah- und erfahrbar bleiben, bis zum nächsten Regenschauer. So flüchtig diese auch sein mögen, führen sie uns zu weiteren lyrischen Ansätzen, die ab 18 Uhr im Rahmen einer Lesung den Abend fortführen.

Haus für Poesie | 7/5 € Tickets

Der Film „The Book of Conrad“ (Delinquent Films 2016) von Belinda Schmid und David Welch folgt Dichter:in CAConrad dorthin, wo they im ländlichen Amerika in einer Kleinstadt voller Rassismus und Homophobie aufwuchs.

Atelierraum | 7/5 € Tickets

Mit Marianna Kijanowska und Oksana Maksymchuk begegnen sich zwei ukrainische Dichterinnen, die auf je unterschiedliche Weise über Gewalt und Krieg schreiben.

Kuppelhalle | 9/7 € Tickets

Writing Change präsentiert vier Dichter:innen, die als trailblazer in ihren Sprachräumen ganz eigene, neue und dabei sehr unterschiedliche Wege des Ausdrucks suchen:

Atelierraum | 7/5 € Tickets 

In diesem Poesiegespräch treffen zwei Generationen aufeinander: Mit Kirils Ēcis (geboren 2000 in Riga) der jüngste Dichter des internationalen Abendprogramms und Ásta Fanney Sigurðardóttir (geboren 1987 in Reykjavik) eine der wichtigsten Stimmen der isländischen Lyrik. Beide vereint in ihrer poetischen Praxis die Lust am Experiment und der Einsatz unterschiedlicher künstlerischer Disziplinen.

Kuppelhalle | 9/7 € Tickets

Writing Identities stellt vier Dichter:innen aus unterschiedlichen Ländern ins Zentrum, die aus klassischen Geschlechterrollen ausbrechen und dafür eine innovative Sprache finden. Mit großer Imaginationskraft schaffen sie neue Ausdrucksmöglichkeiten für marginalisierte Perspektiven und Erfahrungen und hinterfragen gewohnte Muster, Zuschreibungen, Repräsentations- und Inszenierungsweisen, Wahrnehmung und Deutungsmacht.

Atelierraum | 7/5 € Tickets

Harry Josephine Giles (geboren 1986 auf Orkney) ist Dichterin, Performerin und Slam Champion. In ihrem vielfach ausgezeichneten Werk sprengt sie Gattungsgrenzen und vermischt Genres. Dabei dekonstruiert sie antike Mythen oder erneuert, auf den Spuren von Ursula K. Le Guin, SciFi-Erzählkonventionen durch ein genderfluides Personal, zuletzt etwa in dem Versroman Deep Wheel Orcadia (Picador 2021), den sie im Orkney-Dialekt verfasste. Ein sinnliches Erlebnis, das sich zunächst nur vom Klang her erschließt: „The chime o the tannoy is whit taks her back, / fer hid isno chenged, nae more as the wirds / summoan her tae the airlock: her wirds / at sheu isno heard fer eyght geud year.“

Atelierraum | 7/5 € Tickets 

Yang Lian und Jan Wagner sind zwei der renommiertesten Dichter ihrer Sprachen. Seit fast zehn Jahren kennen sie sich und übersetzen einander gegenseitig. Sie präsentieren ihre Gedichte wechselseitig auf Chinesisch und Deutsch, sprechen über ihre Zusammenarbeit, über die Schwierigkeiten, Gedichte in eine andere Sprache, eine andere Kultur zu übertragen, und über die Kraft solcher Nachdichtungen, wenn sie gelingen.

Kuppelhalle | 9/7 € Tickets

Writing Class setzt sich auseinander mit Klassismus, der im deutschsprachigen Literaturdiskurs des letzten Jahrzehnts vor allem mit Bezug auf verschiedene Formen des biografischen Essays besprochen wurde. Erstmals bringen wir an diesem Abend einige Positionen der in der internationalen Poesie ebenfalls seit Jahren stattfindenden Auseinandersetzung mit Klassismus auf die große Bühne. Eingeladen wurden vier Dichter:innen, die auf sehr unterschiedliche Weise dichterisch mit dem Thema umgehen:

Atelierraum | 7/5 € Tickets

Zwei aufregende Stimmen aus Korea sind in diesem Poesiegespräch zu entdecken: Beide sind Lyriker, die sich in ihrem Schreiben einfachem Entziffern entziehen und eintauchen in schönste, dichteste Verwirrung.

Atelierraum | 7/5 € Tickets

„Schreiben, und gewiss das Schreiben eines Gedichts, ist dasselbe wie Übersetzen, nur in umgekehrter Reihenfolge: ein behutsames Tasten nach dem klopfenden Herzen des eigenen Textes“, schreibt Anneke Brassinga (geboren 1948 in Schaarsbergen), „Sprachmagierin“ (Rob Schouten) der niederländischen Poesie. Zum Schreiben kam Brassinga durch das Übersetzen – unter anderem von Beckett, Diderot, Nabokov und Plath – und einem daraus resultierenden „Überschuss an verbaler Energie“, der 1987 im Lyrikdebüt „Aurora“ (De Bezige Bij) mündete. Seitdem erschienen zahlreiche Gedichtbände, Prosa und Essays und 2016, unter dem Titel „Fata Morgana, dürste nach uns!“, bei Matthes & Seitz ausgewählte Gedichte in deutscher Übersetzung von Ira Wilhelm und Oswald Egger. Brassingas Gedichte zeichnen sich durch einen feinfühligen Umgang mit der lebendigen „unsichtbaren Substanz“ des Gedichts aus, durch Neologismen, in Vergessenheit geratene Wörter, skurrile Komposita.

 

Kuppelhalle | 9/7 € Tickets

Wie schreibt sich Geschichte in die Dichtung ein – und wie gehen Dichter:innen mit Spuren kollektiver oder individueller Erinnerung um, wenn sie sich mit den transgenerationalen Traumata ganzer Gesellschaften beschäftigen? Was passiert in der poetischen Arbeit mit historischen Quellen und wie verändert die Imaginationskraft der Poesie dabei die Erfahrbarkeit von Geschichte? Writing Histories stellt vier Dichter:innen vor, die in ihren Texten tief in die Geschichte zurückgehen und ihre vielfältigen Auswirkungen bis in die Gegenwart hinein ergründen.

13 – 18.30 Uhr | Außenbereich silent green | Eintritt frei

Herzstück des Festivals vor sommerlicher Kulisse im Grünen: Das sind unsere 40 Lesungen am letzten Festivalwochenende im Garten des silent green. Auf der Wiese vor dem Altbau könnt ihr am Samstag und Sonntag von 13 bis 18.30 Uhr mit einer Limo oder einem Bier in der Hand Poesie von Geheimtipps und preisgekrönten Dichter:innen hören und gemeinsam neue Texte entdecken.

 

13:00–13:15 Erik Lindner 

13:15–13:30 Sirka Elspaß 

13:30–13:45 Hendrik Jackson 

13:45–14:00 Ana Tcheishvili 

14:00–14:15 Avrina Prabala-Joslin 

14:15–14:30 Alexander Weinstock 

14:30–14:45 Richard Scott

14:45–15:00 Tomás Cohen 

15:00–15:15 Yevgeniy Breyger  

15:15–15:30 Donna Stonecipher 

15:30–15:45 Ilma Rakusa 

15:45–16:00 Matthias Nawrat 

16:00–17:00 Junivers-Special – Gedichte von Kerstin Preiwuß in Übersetzung mit Rike Bolte, Aurélie Maurin, Tanja Petrič, Kerstin Preiwuß und Verica Tričković  

17:00–17:15 Ricardo Domeneck 

17:15–17:30 Anna Bauer 

17:30–17:45 Fedor Pellmann 

17:45–18:00 Jo Mariner

18:00–18:15 Sonja vom Brocke

18:15–18:30 Virginia Pesemapeo Bordeleau 

 

13 – 19 Uhr | Außenbereich silent green | Eintritt frei

Dieses Jahr schon am Samstag des letzten Festivalwochendes: Unser Lyrikmarkt. Vierzig Verlage und Magazine aus Deutschland, Österreich und der Schweiz präsentieren unter lauschigen Bäumen sowie im Innenhof des silent green ihre Publikationen und bieten sie direkt zum Kauf an. Beim Stöbern lässt man sich von Verleger:innen persönlich beraten und kommt an vielen Ständen auch direkt mit seinen neuen Lieblingsdichter:innen in Kontakt.

 

Teilnehmende Verlage:

 

Antiquariat Bücherbunker Berlin

ATHENA-Verlag

außer.dem

Bübül Verlag

Corvinus Presse

Dagyeli Verlag

Distillery

Edit

edition AZUR

edition b

Edition Rugerup

Edition Faust

Eichenspinner Verlag

ELIF Verlag

etcetera press berlin

Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik e.V.

gutleut verlag

hochroth Verlag

KLAK Verlag

Klingenberg

kookbooks

Lyrik-Edition NEUN

Matthes & Seitz Berlin

MaroVerlag

mosaik

OSTRAGEHEGE

parasitenpresse

Poesiealbum

Propeller Verlag

Quiqueg-Verlag

Rimbaud Verlag

Rotkiefer Verlag

roughbooks / Engeler

SAND

scaneg Verlag

silbende_kunst

Spatzen

Stadtlichter Presse

Sujet Verlag

Transistor – Zeitschrift für zeitgenössische Lyrik

Verlagshaus Berlin

Wallstein Verlag

Atelierraum | 7/5 € Tickets 

In diesem Gespräch begegnen sich zwei der gegenwärtig gefeiertsten und eigensinnigsten Dichter:nnen der britischen Poesieszene:

Fran Lock (geboren 1982) schreibt im emphatischen Sinne politische Gedichte, die unmittelbar am Körper ansetzen und sich wie komprimierte Essays lesen, in denen sich Gedanken überschlagen. Eines davon ist eine spätkapitalistische Suada, die dem früh verstorbenen Dichter Sean Bonney als Trost zugeeignet ist; in ihr wird der Hoffnung Ausdruck gegeben, dass irgendwo eine Sprache existiere „für Bedingungen und die gedankenlose Endlichkeit der Angst“. In einem anderen Text erwägt Lock die Möglichkeit einer „Reparatur“ als Praxis des Widerstands, gleichzeitig stellt sie existenzielle Fragen an den Vorgang des Schreibens selbst: „wenn das schreiben mich weder weiter von meinem schmerz entfernt noch näher an meinen tod bringt, wo und wann ist dieses schreiben dann aber innerhalb des schmerzes, innerhalb des todes?“

Kayo Chingonyis (geboren 1987 in Mufulira, Sambia) frühe Gedichte erzählen vom Heranwachsen in einer Satellitenstadt nördlich von London, einer Initiation in Abwesenheit der „ursprünglichen Kultur“ (so der Autor in einer Vorbemerkung). Es geht um den Einfluss von Musik („Die Lieder, die wir hören wollten, / existierten auf Kassetten von Piratenradiosendungen / oder dem ersten Knistern von Vinyl“, die Farbe von James Browns Schrei und die Anfänge als „Garage Emcee“, bis das Auftauchen von Eminem alle Pläne ruinierte. Die neueren Gedichte führen von Sambia über Leeds nach London, sie entwerfen eine Genealogie der eigenen Familie, die bis zur schwangeren Urgroßmutter zurückreicht. Gleichzeitig wird in einem kurzen, sehr intimen Sonettzyklus von der Geschichte der Entstehung und Ausbreitung des Aids-Virus berichtet, dem die Eltern des Dichters zum Opfer fielen.

15 – 18 Uhr | Kino Betonhalle | Eintritt frei

25 Jahre poesiefestival berlin, 20 Jahre ZEBRA Poetry Film Festival! Wir zeigen Highlights des letzten Jahrgangs. Die Poesiefilme beziehen Gegenpositionen zu Gewalt, Rassismus, Krieg und Propaganda. Sie stellen unangenehme Fragen zum Umgang mit Geflüchteten und politisch Andersdenkenden, zu Umweltzerstörung und Waffengewalt. Düster, zärtlich, sperrig und auch witzig. Sie feiern kleine Siege über die scheinbar alternativlosen Ordnungen der Welt. Die Gedichte der Poesiefilme stammen u. a. von Simon Armitage, Natalla Arsieńnieva, Ariane von Graffenried, Sawako Nakayasu, Raisa Troianker/Zgadka Volodymyr Sosiura und Zhai Yongming.

Atelierraum | 7/5 € Tickets

Terrance Hayes (geboren 1971 in Columbia, South Carolina) ist einer der großen Namen zeitgenössischer US-amerikanischer Poesie. Sieben Gedichtsammlungen liegen vor, darunter „Lighthead“ (Penguin Books 2010), Gewinner des National Book Award für Lyrik, und „American Sonnets for My Past And Future Assassin“ (Penguin Books 2018), ein Sonettenkranz,  begonnen nach Donald Trumps Wahl zum US-Präsidenten, in dem Hayes, geprägt von Wanda Coleman, den Sonett-Container voller Wendungen und spielerischer Doppeldeutigkeiten aufbricht: „I lock you in an American sonnet that is part prison, / Part panic closet, a little room in a house set aflame.“ Auch in seinem neuesten Band „So To Speak“ (Penguin Books 2023) aktualisiert Hayes rigide poetische Formen wie Sonette, Ghaselen und Sestinen, stellt in Lehrgedichten wie „DIY Sestine: What Does This Piece Remind You Of?“ dem eigenen Text eine tabellarische Mustervorlage für das Schreiben von Bildbeschreibungen in Sestinenform voran. Den Widerstand gegen die vorgegebenen formalen Zwänge und Normen macht Hayes dabei auch inhaltlich produktiv. Vielfach collagiert er Stimmen und Erfahrungen Schwarzer Künstler:innen und afroamerikanischer Geschichte und verbindet poetisches Potential mit der Erforschung des Selbst: „If you see suffering’s potential as art, is it art or suffering? / If you see life’s potential as art, is it artful or artificial living?“

Betonhalle | 15/10 € inkl. Anthologie Tickets

Zum 25. Mal feiern wir in diesem Sommer eine Nacht der Poesie in Berlin. Über die erste Ausgabe, die im Jahr 2000 am Potsdamer Platz stattfand, wird in den Annalen der Hauptstadtpresse kolportiert, sie sei in einen Einbruch sommerlicher Schafskälte gefallen, es sei viel zu dunkel geworden, um in der Anthologie mitzulesen, und dennoch habe ein begeistertes Publikum bis zwei Uhr morgens durchgehalten.

Anders als in dieser mythischen Gründungsnacht zur Jahrtausendwende gibt es bei Weltklang inzwischen nicht nur warme Räume und Leselampen. Seit dem Jahr 2023 erscheinen deutsche und englische Übersetzungen aller gelesenen Gedichte in einer traditionell exklusiv zur Veranstaltung gedruckten Anthologie.

Die an diesem Abend auftretenden acht Dichter:innen aus unterschiedlichen Teilen der Welt lesen und performen in den jeweiligen Originalsprachen und zeigen, welche Intensitäten Poesie nicht nur in der stillen Lektüre, sondern im gesprochenen Wort, in der Konzentration einer dichterischen Stimme erzeugen kann.

13 – 19:00 Uhr | Außenbereich silent green | Eintritt frei

Herzstück des Festivals vor sommerlicher Kulisse im Grünen: Das sind unsere 40 Lesungen am letzten Festivalwochenende im Garten des silent green. Auf der Wiese vor dem Altbau könnt ihr am Samstag und Sonntag von 13 bis 19 Uhr mit einer Limo oder einem Bier in der Hand Poesie von Geheimtipps und preisgekrönten Dichter:innen hören und gemeinsam neue Texte entdecken.

 

13:00–13:15 Slata Roschal 

13:15–14:00 Lyrik aus Singapur mit Jennifer Anne Champion, Jonathan Chan und Laura Jane Lee 

14:00–14:15 Rim Battal

14:15–14:30 Mathias Traxler 

14:30–15:00 Yevgeniy Breyger, Hendrik Jackson, Ilma Rakusa und Anja Utler lesen Übersetzungen von Gedichten Marina Zwetajewas  

15:00–15:15 Karima Shabrang

15:15–15:30 Sandra Burkhardt 

15:30–15:45 Heinz Peter Geißler 

15:45–16:00 Miedya Mahmod 

16:00–16:15 Georg Leß 

16:15–16:30 Fabian Schwamb 

16:30–16:45 Ferdinand Schmatz 

16:45–17:00 Ana Rocío Jouli

17:00–17:15 Ralph Tharayil 

17:15–17:30 Hannah Beckmann 

17:30–17:45 John Sauter 

17:45–18:30 Lyrik aus Kirgistan mit Aigul Adisova, Gulzada Stanalieva und Nurima Ozurbaeva 

18:30–18:45 Jonathan Garfinkel

18:45–19:00 Christian Filips 

 

Atelierraum | 7/5 € Tickets

Zwei herausragende lateinamerikanische Dichter:innen aus zwei Generationen: Auch wenn die Gedichte der Argentinierin María Negroni (geboren 1951 in Rosario) und der Mexikanerin Sara Uribe (geboren 1978 in Querétaro) sich stark unterscheiden, stellen sie doch beide ähnliche Fragen.Was bedeutet es heute, ein Gedicht zu schreiben? Mit welchen Mitteln begegnen wir Wörtern, die ja stets auf eine Realität verweisen, wenn eben jene längst brüchig und trügerisch geworden ist?

Atelierraum | 7/5 € Tickets

Die Dichterinnen Fatemeh Ekhtesari und Mariam Meetra teilen die Erfahrung des Exils, die Flucht aus einem System, das insbesondere Frauen unterdrückt: Nachdem sie zu elfeinhalb Jahren Gefängnis und 99 Peitschenhieben verurteilt wurde, floh die Dichterin, Autorin und Aktivistin Fatemeh Ekhtesari (geboren 1986 in Kaschmar, Iran) aus ihrer Heimat und lebt seit 2017 in Norwegen. Dort veröffentlichte sie zwei zweisprachige Bände, زنده نمی مانیم  / Vi overlever ikke (TransFe:r 2020, übersetzt von Nina Zandjani) und زن نیست  / Hun er ikke kvinne (Aschehoug 2022, übersetzt von Fatemeh Ekhtesari, Mohammad M. Izadi, Johanne Fronth-Nygren). Fatemeh Ekhtesari gehört dem Postmodernen Ghasel an, der radikalsten poetischen Bewegung der iranischen Gegenwartsliteratur. In ihren Gedichten aktualisiert sie traditionelle Formen persischer Poesie, wie die Ghasele, im Kontext der sozial und politisch gewaltvollen Gegenwart des Iran.

Die Dichterin Mariam Meetra (geboren 1992 in Baghlan, Afghanistan) beschreibt in ihrem ersten Gedichtband in persischer und deutscher Sprache, Ich habe den Zorn des Windes gesehen (Wallstein Verlag 2023 deutsche Übersetzung: Ali Abdollahi, Susanne Baghestani, Sylvia Geist und Kurt Scharf) die Zerrissenheit im Exil: eine Befreiung von den Reglementierungen der afghanischen Gesellschaft einerseits, Sehnsucht nach Kabul und ein Gefühl der Entwurzelung andererseits. Als Leitmotiv zieht sich der Wind als Sinnbild dieser Ambivalenz durch die Gedichte: „Der Wind schneidet mir die Wurzeln ab / Und bläst sie dahin wo er will / Er pflanzt sie in die Brust langer Winter / In Gärten ohne Sonnenschein“.

Kuppelhalle | 9/7 € Tickets

„Reading is a mix of telepathy and time travel. […] I consider my life evidence. My life is made possible because of my writing, but my writing is made possible because of my reading.“ In „Watch Your Language“ spricht nicht nur der Dichter, sondern auch und vor allem der Poesie-Enthusiast Terrance Hayes (geboren 1971 in Columbia, South Carolina). In Kurzessays, Illustrationen, Gedichten, Schaubildern und Spielanleitungen zeichnet Hayes seine Lesebiografie nach und fordert zur Wachsamkeit gegenüber Sprache auf. Dadurch legt er sowohl einen möglichen Abriss der amerikanischen Poesie des letzten Jahrhunderts vor als auch eine glühende Hommage an die Schriftsteller:innen, die er verehrt – James Baldwin, Gwendolyn Brooks, Wanda Coleman und Yusef Komunyakaa, um nur einige zu nennen. Seine Vorbilder bedenkt Hayes dabei nicht mit spröden biografischen Ausführungen, sondern mit eklektischen, vor poetischem Einfallsreichtum überbordenden Portraits. Im Essay über Russell Atkins etwa heißt es: „Art should encourage expenditures of beasts buried with candelabras burning elaborately underground.”